JOACHIM KRIEG - MALEREI : Springboard in blue, Acryl auf Nessel, Stoff-Insert, 80 x 160 cm, 3000,-
... "ein Ort, wo ich jetzt sein möchte", wie eine Betrachterin kommentiert. - Der monochrom blaue Bildraum nimmt uns mit in die Bildtiefe, über das Sprungbrett tauchen wir in das Becken ein. Was vor uns liegt, ist ganz für uns, niemand da, der die Meditation, den Moment der Stille stören könnte. Das orange Rechteck bezieht sich mit dem Maßverhältnis 1:2 auf unseren Körper und kommt farbperspektivisch wieder nach vorn. Ein pulsieren entsteht: hinein - heraus...
Finde diese Momente auch bei Dir daheim... oder lass Dich nieder in einem Designer-Stuhl auf den Bildern, der Deinen Körper aufnimmt, zum Farberlebnis... sensibilisiere Dich für Farbe und Form. Keine KI hier, nur echte Malerei.
artworks.
MALEREI.GRAFIK.MIXED
about joachim krieg.
Born 1967 in Erpen, County of Osnabrück, in the northwest of Germany and at the southern slope of the Teutoburger Wald between Osnabrück and Bielefeld.
Studied art and germanistics at the Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig and at the TU Carolo Wilhelmina zu Braunschweig (1988-1996). Was a member of the class of Lienhard von Monkiewitsch and Bernd Minnich. Joined exhibitions with Werner Kavermann, Roger Hahn, Albrecht Schäfer, Anne Dreiss in Braunschweig, Amberg (Gruppe Amberger Künstler, solo and together with Anne Dreiss), Regensburg (several times Große Ostbayrische Kunstausstellung) , Freiberg, Nürnberg, Meiningen, and together with the studio community apartment (Andreas Beck, Anne Dreiss, Joachim Krieg) in the Oberpfälzer Künstlerhaus in Schwandorf.
Foundation of Lietze Studio in Berlin Charlottenburg
with Anne Dreiss und Nike Marie Dreiss.
Kommunale Galerie Berlin : 3 Tage KUNST 25
Was living and working in Amberg (Bavaria) from 1999 - 2017. Until now living and working in Berlin (Wilmersdorf) and Amberg (Bavaria) as a painter, printmaker and teacher of art.
My painting is based on the interaction between linear perspective spaces and the experience of purity in colour. Therefore my works create a (de)lightful atmosphere between romanticism and pop art as well as a postmodern constructivism.
über joachim krieg.
Geboren 1967 in Erpen, Landkreis Osnabrück, im Nordwesten Deutschlands am Südhang des Teutoburger Waldes zwischen Osnabrück und Bielefeld.
Studium der Kunst und Germanistik an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und an der TU Carolo Wilhelmina zu Braunschweig (1988-1996).
War Mitglied der Klasse von Lienhard von Monkiewitsch und Bernd Minnich. Gemeinsame Ausstellungen mit Werner Kavermann, Roger Hahn, Albrecht Schäfer, Anne Dreiss in Braunschweig, Amberg (Gruppe Amberger Künstler, Solo und zusammen mit Anne Dreiss), Regensburg (mehrmals Große Ostbayrische Kunstausstellung), Freiberg, Nürnberg, Meiningen und zusammen mit der Ateliergemeinschaft Apartment (Andreas Beck, Anne Dreiss, Joachim Krieg) im Oberpfälzer Künstlerhaus in Schwandorf.
Gründung des Lietze Studios in Berlin-Charlottenburg
mit Anne Dreiss und Nike Marie Dreiss.
Kommunale Galerie Berlin: 3 Tage KUNST 25.
Lebte und arbeitete von 1999 bis 2017 in Amberg (Bayern).
Seitdem lebe und arbeite ich als Maler, Grafiker und Kunstlehrer in Berlin (Wilmersdorf) und Amberg (Bayern).
Meine Malerei basiert auf dem Zusammenspiel von linearer Perspektive und der Erfahrung von Farbreinheit. Meine Werke schaffen daher eine sensible, leichte und (er-)helle(-nde) Atmosphäre zwischen Romantik und Pop-Art sowie postmodernem Konstruktivismus.
Ich biete der Betrachterin/dem Betrachter häufig ein „Portal“, einen Bezugspunkt zum oder vielmehr in das Bild. Das Rechteckmaß 1:2, wie bei einem Bett oder einer Tür, bezieht sich dabei auf das Körpermaß der Betrachter/innen. Oder es werden (Designer-)Stühle zum Platznehmen im Bild geboten. Am Ende geht es um ein Eintauchen ins Bild, ein Sensibilisieren für die Materialität der Farbe, die einer bildräumlichen Illusion entgegenarbeitet, mit ihr pulsiert.
Der fortschreitenden Desensiblilisierung des Sehens nurmehr über Screens soll durch die Erfahrung reiner Farbe als ästhetisches Material und einer klaren Raumerfahrung entgegengewirkt werden. Das Kunstwerk soll durch seine Auraentfaltung zum Erlebnis und Genuss werden. Es ist eine Meditation vor dem Werk intendiert, als legte man sich eine Schallplatte auf und nähme den Klang bewusst wahr. Hier ist es das Sehen, das Spiel von Farbe und Form, das wieder gespürt werden kann.
